مُخرِجات أفريقيات يُعِدن تعريف سينما القارة السمراء

أماني ربيع
لم تعد المرأة الأفريقية مجرد وجه يظهر أمام الكاميرا أو شخصية تُروى قصتها من منظور الآخرين، بل أصبحت اليوم تقف خلف العدسة، تكتب وتُخرج وتُنتج، لتصنع بنفسها الصورة التي تريد للعالم أن يراها عن أفريقيا.
وخلال السنوات الأخيرة، شهدت السينما الأفريقية تحولًا لافتًا تقوده مجموعة من المخرجات وصانعات الأفلام اللواتي لا يكتفين بتقديم أعمال فنية للترفيه، وإنما يخضن، عبر السينما، معركة ثقافية لاستعادة الهوية، وإعادة تقديم القارة بشكل مختلف عن الصور النمطية السائدة التي لا ترى في أفريقيا سوى الفقر والحروب والصراعات.
هؤلاء النساء، قدمن حكايات عن الحب والطموح والذاكرة والهوية والمرأة والصمود الإنساني، لتصبح السينما نافذة يرى العالم من خلالها أفريقيا متعددة الأصوات والثقافات والتجارب.
أصوات جديدة
كان تطور السينما في أفريقيا بطيئا، نظرا لتاريخها مع الاستعمار الذي أثر في طابعها السياسي والاقتصادي والاجتماعي، وهو ما جعلها تتخلف عن الصناعات السينمائية الكبرى التي امتلكت إمكانات ضخمة وتاريخًا طويلًا، مثل هوليوود.
ورغم التحديات المتعلقة بالتمويل وضعف البنية الإنتاجية وانتشار دور العرض، نجحت بعض الصناعات السينمائية الأفريقية في تحقيق قفزات كبيرة، وعلى رأسها السينما النيجيرية المعروفة باسم «نوليوود»، التي أصبحت واحدة من أكثر الصناعات السينمائية نشاطًا وإنتاجًا على مستوى العالم.
لكن التحول الأهم لم يكن فقط في حجم الإنتاج، بل في طبيعة الأصوات التي بدأت تظهر داخل الصناعة. فبعد عقود من هيمنة الرجال على مواقع اتخاذ القرار خلف الكاميرا، بدأت المرأة الأفريقية تفرض حضورها كمخرجة ومنتجة وكاتبة، لتصبح شريكة أساسية في صناعة الخطاب السينمائي الجديد للقارة.
ونقدم لكم مجموعة من المخرجات والمنتجات، لا يصنعن أفلامًا فقط، بل يمكن اعتبارهن «مهندسات ثقافيات» يشاركن في تشكيل صورة أفريقيا المعاصرة، ويمنحن الجمهور المحلي والعالمي فرصة لاكتشاف القارة من الداخل.
شيرلي فريمبونج مانسو.. المرأة الأفريقية كما هي
من غانا، برز اسم المخرجة والمنتجة شيرلي فريمبونج مانسو باعتبارها واحدة من أكثر صانعات الأفلام تأثيرًا في السينما الغانية، ومن خلال شركتها الإنتاجية، قدمت مانسو أعمالًا مثل The Perfect Picture وPotato Potahto، التي تناولت الحب والطموح والعلاقات الإنسانية والحياة اليومية في أفريقيا المعاصرة.
وتكمن أهمية تجربة مانسو في حرصها على تقديم المرأة الأفريقية بوصفها شخصية إنسانية مركبة، لها طموحاتها وأزماتها وتناقضاتها، بعيدًا عن القوالب الجاهزة التي غالبًا ما حاصرت صورة المرأة الأفريقية في السينما.
وبأسلوب يجمع بين الترفيه والعمق الاجتماعي، ساهمت مانسو في رفع مستوى الصناعة السينمائية الغانية وتقديم نموذج ناجح للسينما الأفريقية القادرة على مخاطبة جمهورها المحلي والانفتاح في الوقت نفسه على العالم.

بولانلي أوستن بيترز.. التاريخ على شاشة السينما
في نيجيريا، استطاعت بولانلي أوستن بيترز أن تضع بصمتها الخاصة عبر الجمع بين المسرح والسينما والثقافة، وتقف بيترز خلف عدد من الأعمال السينمائية التي استلهمت التاريخ النيجيري والشخصيات المؤثرة فيه، مثل 93 Days وThe Man of God وFunmilayo Ransome-Kuti.
ولا تكتفي أعمالها بالاحتفاء بالتراث، وإنما تعيد قراءة التاريخ من زوايا جديدة، خاصة تلك القصص المرتبطة بالشجاعة والنضال والسياسة ودور المرأة.
وتؤمن بولانلي بأن الفن لا يجب أن يكون منفصلًا عن المجتمع، لذلك تقدم نموذجًا للسينما التي تستطيع الجمع بين القيمة الثقافية والنجاح الجماهيري، مؤكدة أن العودة إلى التاريخ ليست هروبًا إلى الماضي، بل وسيلة لفهم الحاضر وصناعة المستقبل.
فانتا ريجينا ناكرو.. السينما مساحة للحوار
تُعد المخرجة البوركينية فانتا ريجينا ناكرو واحدة من رائدات السينما النسائية في أفريقيا، كما كانت أول امرأة من بوركينا فاسو تُخرج فيلمًا روائيًا طويلًا.
وتتميز أعمالها بقدرتها على التعامل مع القضايا السياسية والاجتماعية المعقدة، ومن أبرزها فيلم La Nuit de la Vérité أو «ليلة الحقيقة»، الذي يتناول موضوعات الصراع والمصالحة والتحولات التي تمر بها المجتمعات.
وتستخدم ناكرو السينما باعتبارها مساحة للحوار، حيث تمتزج المشاعر الإنسانية بالتعليق السياسي، لتؤكد أن الفيلم يمكن أن يكون أكثر من مجرد حكاية، بل وسيلة لفهم الجراح الجماعية والبحث عن إمكانية التعايش.
وقد ألهمت تجربتها أجيالًا جديدة من صناع السينما في أفريقيا، خاصة في دول غرب أفريقيا الناطقة بالفرنسية، لاستخدام الكاميرا كوسيلة للتعبير والتغيير.
توبي أوشين.. دعم المرأة خلف كاميرا نوليوود
استطاعت المخرجة النيجيرية توبي أوشين أن تترك بصمة واضحة في السينما والتلفزيون، من خلال أعمال متنوعة مثل Tinsel وHotel Majestic وMTV Shuga وUp North.
وتجمع تجربتها بين الحس الفني والقدرة على مخاطبة الجمهور، وهو ما ظهر بوضوح في أفلام مثل Fifty ومشاركتها الإخراجية في The Wedding Party 2.
لكن دور أوشين لا يتوقف عند صناعة الأفلام، إذ تعد من الأصوات الداعمة لزيادة حضور المرأة خلف الكاميرا في نوليوود، ومن خلال شركتها الإنتاجية Sunbow Productions، تعمل على دعم المواهب الشابة وتوفير مساحة أوسع للمبدعين الجدد.
وتعكس تجربتها تحولًا مهمًا في السينما الأفريقية، حيث لم تعد المرأة مجرد موضوع للحكاية، وإنما أصبحت هي من يختار زاوية الرؤية ويحدد كيف تُروى القصة.
فونكي أكينديلي.. نجاح جماهيري بطعم أفريقي
ربما تمثل فونكي أكينديلي واحدة من أبرز قصص النجاح النسائية في نوليوود الحديثة، فقد انتقلت من التمثيل إلى الإنتاج والإخراج، لتصبح واحدة من أهم القوى المؤثرة في صناعة السينما النيجيرية.
حققت أفلام أكينديلي نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، من بينها Omo Ghetto: The Saga وBattle on Buka Street وA Tribe Called Judah، التي حققت أرقامًا قياسية في شباك التذاكر النيجيري.
لكن أهمية تجربة أكينديلي لا تكمن فقط في الإيرادات، وإنما في قدرتها على تقديم قصص قريبة من حياة الناس، تستمد موضوعاتها من الأسرة والشارع والعلاقات الاجتماعية، وتمزج بين الفكاهة والعاطفة والتعليق الاجتماعي.
وبذلك قدمت نموذجًا يؤكد أن النجاح التجاري لا يتعارض مع الحفاظ على الهوية الثقافية، وأن القصة المحلية قادرة على الوصول إلى جمهور واسع عندما تُروى بصدق.
ريمي فوجان-ريتشاردز.. استعادة الذاكرة الثقافية
أما المخرجة النيجيرية ريمي فوجان-ريتشاردز، فقد تعاملت مع السينما كوسيلة للحفاظ على التراث الثقافي، بدأت مسيرتها المهنية في مجال تصميم الأزياء قبل أن تنتقل إلى الإنتاج السينمائي والإخراج، وعملت في عدد من المشاريع العالمية، ثم اتجهت لاحقًا إلى توظيف السينما في استعادة الذاكرة الثقافية لبلادها.
ومن أبرز أعمالها فيلم Faaji Agba، الذي يتتبع رحلة مجموعة من الموسيقيين المسنين في لاجوس، في محاولة لتوثيق جانب من تاريخ المدينة وثقافتها الموسيقية.
كما قدمت أعمالًا وثائقية تهتم بالتراث والحرف التقليدية، لتؤكد من خلال أفلامها أن السينما ليست فقط وسيلة لتسجيل الحاضر، بل يمكن أن تصبح أداة لإنقاذ الماضي من النسيان.
وانوري كاهيو.. قصصا خارج التوقعات
تُعد الكينية وانوري كاهيو واحدة من أبرز الأصوات السينمائية في شرق أفريقيا، بدأت مسيرتها بالأفلام القصيرة والوثائقية، قبل أن تحقق حضورًا لافتًا من خلال فيلم From a Whisper، الذي حصد عددًا من الجوائز السينمائية الأفريقية.
لكن تجربتها اكتسبت اهتمامًا عالميًا أكبر مع فيلم Rafiki، الذي أصبح أول فيلم كيني يُعرض ضمن مهرجان كان السينمائي، وتتميز كاهيو برغبتها في تجاوز الحدود التقليدية للقصص التي يُتوقع أن تأتي من أفريقيا، فهي تبحث عن تجارب إنسانية متنوعة، وتؤمن بأن السينما الأفريقية يجب ألا تبقى أسيرة توقعات الآخرين عنها.
كريستا إيكا أسام.. صوت كاميروني مختلف
في الكاميرون، صنعت كريستا إيكا أسام مكانتها كممثلة وكاتبة ومخرجة ومنتجة، وتتميز تجربتها بأنها نشأت في صناعة سينمائية ما زالت محدودة مقارنة بصناعات مثل نوليوود، لكنها استطاعت من خلال أفلامها القصيرة أن تصل إلى مهرجانات دولية.
ومن أبرز أعمالها فيلم Alma، الذي يتناول حياة امرأة في مجتمع صغير ومعاناتها مع العنف الأسري، مقدمًا قضية اجتماعية حساسة بلغة إنسانية بعيدة عن المباشرة.
وتكشف تجربة أسام عن أهمية السينما المستقلة في منح الأصوات الجديدة فرصة للتعبير، خاصة في الدول التي لا تمتلك صناعة سينمائية ضخمة.
السينما النسائية.. إعادة اكتشاف للقارة
لعل القاسم المشترك بين هذه التجارب المختلفة هو أن كل مخرجة تقدم أفريقيا من زاويتها الخاصة، فهناك من تستعيد التاريخ، ومن تبحث عن الذاكرة، ومن تناقش قضايا المرأة، ومن تقدم الحكايات الشعبية، ومن تذهب إلى السينما التجارية، ومن تختار الفيلم التجريبي.
لكن هذه الاختلافات نفسها هي ما يكشف حقيقة أفريقيا؛ فالقارة السمراء لا يمكن اختصارها في قصة واحدة ولا صورة واحدة ولا ثقافة واحدة.
وقد ساهمت هؤلاء المخرجات في تفكيك النظرة التقليدية للقارة، وفتح المجال أمام صورة أكثر تعقيدًا وثراءً. فمن خلال أفلامهن، تظهر أفريقيا كقارة نابضة بالحياة، مليئة بالمدن والأحلام والذكريات والموسيقى والصراعات والطموحات الإنسانية.
كما لم يعد تأثير المرأة الأفريقية في السينما مقتصرًا على الترفيه، بل أصبح جزءًا من عملية أوسع للتمكين الثقافي والاجتماعي، وتعزيز الحوار بين الشعوب، وخلق مساحات جديدة للأصوات التي ظلت طويلًا خارج دائرة الضوء.